陈昊来到常红松身边道，“怎么样？太空环境的模拟没问题吧？”
“应该没问题。”常红松闻言点了点头，“太空灯箱的260万个LED灯已经做好了编程，各个镜头需要的背景都已经提前设置好了，只要发出指令，就会给出需要的背景。
而灯光的强弱和质感，我们也根据之前的故事版和黑白动画模拟过，按照杜杰的要求做好了调整。”
陈昊点了点头，“那就准备开始吧。”
“OK！”常红松随即对特效人员示意，特效人员便输入指令，而那个10米*10米*10米的巨大灯箱也随即逐渐变换了颜色和光亮。
陈昊随后就进入了太空灯箱，这个巨大的太空灯箱可以从底部的一个出入口进入。
同时这个太空灯箱的底部不是固定住的，而是可以转动，就是为了配合拍摄人在太空失重状态下，上下翻转，镜头晃动的情况。
陈昊看向了太空灯箱模拟的太空背景，一片静谧的漆黑，只有微弱的光亮，模拟着太阳的光线。
这个花费巨资的大家伙，效果看起来不错。
同时这个巨大的太空灯箱还有一个好处，那就是可以让实拍画面与CG环境合成得更加天衣无缝，便于后期特效的处理。
演员的打光通常都跟CG环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然。
这就要求实拍光照与CG环境光照尽可能的一致。
如果只是简单的实拍，那么在后期特效处理的时候，为了体现逼真的太空光线，还要把这些地球上的光源转换成太空模式，那样对于后期特效来说就是一个大工程了。
而太空灯箱的四面全部由LED屏幕构成，播放着模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活地旋转。
特效团队负责在LED屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角。
这样LED屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于太空环境中，这就像是演员在太空中旋转一样。
有了太空灯箱的模拟光源，就可以大大的节省光线转换所带来的工程量，自然也就能极大的缩短影片的后期制作时间。
不过这个太空灯箱也有一个很大的缺点，那就是260万个LED灯同时开启，灯箱中的温度会不断上升，又因为仅有一个出入口，所以时间长了，里面的温度会很高。
这对于处在太空灯箱中的演员、摄影，以及操控机械臂的其他工作人员来说都是一个不小的挑战。
“吊好了吗？”陈昊看着空中被机械臂吊起来的演员问道。
拍摄太空片的两大难题除了光源之外，就是失重，毕竟是身处没有地心引力的外太空，失重无处不在，而想要拍的真实，难度不小。
拍摄失重环境，几十年来各大科幻电影剧组可谓是从零开始，不断摸索，但直到现如今，也仍然还是一个拍摄中的大难题。
以往的剧组在拍摄失重环境的办法中，有水中模拟，有吊钢丝，还有其他各种各样五花八门的办法。
比如有让演员们在弹簧上往前跳，模拟在月球上的重力减弱的场景，当然那是一部50年代的月球片。
不过几十年下来，人类拍摄失重的技术，也是一点一点的积累起来了。
在拍摄人类失重镜头的历史上，有两部里程碑式的电影不得不提，那就是《2001太空漫游》和《阿波罗十三号》。
《2001太空漫游》采用了一个划时代的拍摄失重场面的方法。
在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。
这个圆环形的屋子，花费了很高昂的代价，但这也是斯坦利·库布里克导演的一大高智商举动，突破了以往拍摄失重场面的桎梏，到达了一个相当高的境界。
而《阿波罗十三号》则是一部和《地心引力》有些相似的太空灾难片，不过是根据历史真实事件改编的。
《阿波罗十三号》拍摄的失重画面，是影史上最经典的失重画面之一，就算到了现在的2012年仍然丝毫不会不让人觉得过时。
不过这样的失重场景源于十分昂贵的拍摄模式。
美国航空航天局（NASA）有一个训练装置叫做“呕吐彗星”，是他们改装的一艘波音KC135，它能把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间。
在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。
《阿波罗十三号》的导演朗·霍华德为了拍摄这部电影，整整玩了612次失重飞行！
并且在612次的失重飞行次数里，拍摄完了234分钟的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，成为影史上浓墨重彩的一笔。
不过这种办法也有2个缺陷，第一就是这种办法无法拍摄舱体之外的失重镜头。
第2就是，不是每个剧组都可以租用得起NASA的设备，即便租得起，那也没法租612次啊！
毕竟一次只有25秒的失重时间，而且你又不能保证每一次都是能用的镜头，用这个方法拍完一部电影，实在是太奢侈了。
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