第141章
顾彻布置的场景很简单，是一个很偏向现代古风的场景，用了很多假山石头的布景，背景画布偏向明清时期。
在石头的那一边，站了一位穿着戏服的女子，峨眉颔首、用袖间的一段白色绸缎含羞带怯地遮着自己一半的面容。
她的腮红打的粉嫩，少女怀春的心思昭然若揭。
顾彻则一副现代中山衣装扮，整体看上去有点像是民国时期，或者还要更往前一点，比较模糊。
他三两步地出场，走路姿势都是练过的戏把子姿势，走起路来英俊潇洒，风流倜傥。
他边走，边哀婉地哼唱出了一句戏词。
“此恨绵绵无绝期咯，无绝期……”
这是一句粤剧腔调的戏词，在顾彻的悠长气息下衬得无比绵长，带有浓浓的儿女情长的调。
行家一出手，就知有没有！
顾彻一句粤剧戏腔惊艳亮相，就让许多粤剧人士不由点了点头。
这句戏腔的功底，很行！
气息浑厚十足，听说顾彻以前还是唱小生的，小生能做到这种气息已经很不错了。
就这么一句歌词，顾彻凭借着悠长的唱调持续了足足近乎50秒！
所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，以这戏词作为开头，也能让人先入为主知道这首歌表达的想法。
那必然是凄婉哀凉的。
在悠长的唱调过后，音乐开始响起，不是以乐器伴奏的形式，而是直接以人声“啊”的形式引入。
“啊”声此起彼伏，交织出了一首略带缠绵悱恻的歌曲。
没让人等多久，顾彻低沉磁性的声音响起，出乎意料的，这次他唱的是粤语。
粤语在代入感方面，怎么说也是比粤剧强的。
听到顾彻这个处理，许多人不由眼前一亮。
他们想到了另一首歌——《待你归来》！
难道这会是继《待你归来》之后另一首粤剧与流行音乐结合的歌曲？
“夜幕的街巷，老树裁新妆
台前凳逼满人，来睇大戏等开锣
夜凉似新霜，遍找不见你轻衣扬
但闻锣鼓响一片，台上谁在诉离殇……”
顾彻的声音开始加重，只是略微停顿，就立刻接上了下一句歌词。
跟《待你归来》的处理不同，这首《梦回故苑》在歌曲前奏并没有过多引入粤剧腔调，粤剧方面的歌词没有《待你归来》这么多。
但这首歌如此处理，却并不会让人觉得少了粤剧元素，毕竟开头只是一句话却将近五十秒的戏词念唱，实在让人很难以忘怀。
“一曲梦飘远，恍惚少年时
你为我挑灯补冬衣，朗月照笛声稀——”
何焕英清亮高昂的声音在这一刻唱出，就如正在做一个恍惚迷离的梦境，她的歌声犹如照世天音，仙音下凡似的地让人当头一棒，瞬间清醒！
但这清醒，又不是走出人世间的清醒，而是清醒现在和过去之间的前尘往事，让人无需过多介怀。
“前尘如风吹不散温馨片断
又见月色溅纱窗！
怕听粤韵声声叹，凄婉何感伤~
但悲不见你亲切面，任凭狂风敲心窗~
曲终人散不经意，一转身云烟隔断，人千里……”
戏剧腔调以某种独特的韵味被念出来，只让人感觉惊艳。
随着歌词被哼唱，人们脑海也逐渐形成了这么一个画面：青梅竹马的彼此，最后却没能走到一起，空留一声叹息在人间。
顾彻边唱，边在假山前盼望，仿佛在寻找着什么。
何焕英放下绸缎，站在顾彻面前，但顾彻却看不见她。
观众这时才明了，女孩子这是已经去世了啊！
怪不得歌词要说“前尘如风”，伊人已不在，如何追忆都不能再现了。
“陌上花开俏，故地逢春晓
曾共你相随，园中呆坐看新戏
绿袖舞翩跹，幻作瓣瓣碎香飘零
未料时光轻飞远，韶华流逝似流星……”
“似流星”三字被顾彻唱的绵绵婉转，带着点粤剧的腔调。
老一辈的粤剧大家都不由神情有些恍惚，这首歌，很不一样，太不一样了。
众所周知，早期的粤语歌其实是从粤剧那儿改变过来的。
现在翻出早期的粤语歌，都能感受到歌手唱里行间的那种粤韵。
“一朝梦醒觉，世间只剩我
唯有心声托青衣，诉尽痛苦忆思——”
何焕英恍如划破尘世的歌声再次惊艳传来：
“前尘如风吹不散温馨片断，又见月色溅纱窗
怕听粤韵声声叹，凄婉何感伤
但悲不见你亲切面（痛难觅你）
任凭狂风敲心窗（啊哪堪追忆，情未变）
曲终人散不经意（不经意）
一转身云烟隔断（盼手再牵）
人千里……”
顾彻：“一转身云天隔绝，人、茫、茫。”
最后以何焕英悠然地叹息作结尾——
“还请珍重！”
一曲终了，舞台下寂静无声。
他们仿佛陷入到当年情、当年事、当年景之中，久久不能忘怀。
人年纪越大，就越会回忆往昔。
当年，谁没几个无法走在一起的恋人？
当年，谁又没几个遗憾？
那个喜欢的他/她，不知道现在可还好？
梦回故苑，又是梦回的哪个地方？
这首歌，将粤剧与流行音乐完美地结合在了一起，论歌曲的优美度，完全不输于《待你归来》。
它的舞台或许没有《待你归来》这么震撼，但歌曲里体现的情感，并不比白蛇被镇压塔下千年的弱，同样是无比浓烈的忆思。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
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