叶天清朗的声音依旧在观众席回荡，清晰地传入了大家耳中。
“八大山人，原名朱耷，字刃庵，又号雪个、个山、人屋、道朗等，出家时的释名为传綮，江西南昌人，明末清初画家，中国画的一代宗师。
他本是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，是皇家世孙，明亡后削发为僧，成为了亡命之徒，后改信道教，住在南昌的青云谱道院。
其擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，风格雄奇隽永，山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。
他的书法也极为出色，且能写诗文，作画时用墨极少，大家眼前这幅《荷花游鱼图》就是最好的证明，整幅画不过十余笔而已，用笔极简。
朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂，这也形成了他独具一格的画风。
用八大山人自己的话说，就是‘墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹’，这也可以看作是他对自己人生的总结”
听着叶天的这番讲解，现场众人不禁都为之频频点头，也暗自钦佩不已。
“叶天这家伙还真是跟传说中一模一样，无所不知、无所不精，不但眼光无比犀利，对相关历史知识也非常了解，信手拈来，实在有点吓人啊！”
稍顿一下，叶天继续接着说道：
“八大山人擅长水墨写意，在水墨写意国画这个领域，可以称得上是一位划时代的大家，而且在山水和花鸟这两个方面，他都称得上是一代宗师。
由于时间有限，在这里，咱们就不讨论八大山人的水墨山水了，专门就这幅《荷花游鱼图》，来说说八大山人的花鸟写意画，这样更直观一点。
准确地说，八大山人的花鸟写意画，更具有他风格个性的典型性，说通俗一点的，八大山人在花鸟写意画上的成就，相对要高于水墨山水。
在八大山人早期的一些花鸟写意作品中，我们可以看到，他深受沈周、徐渭等明代着名画家的影响，用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼。
但是，那些花鸟写意作品中所表现出的孤傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，如不求物象的完整性等等，却已预示着八大山人的未来发展。
到了艺术成熟期、也就是八大山人的晚年时期，他的笔法就变得愈发恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。
在他的花鸟写意作品中，一花一鸟并不是盘算数量多少及大小，而是着眼于布置上的地位与气势，及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。
八大山人花鸟画最突出特点是‘少’，用他的话说是‘廉’，少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔极少，此特点在这幅画作上表现非常清晰。
具体到这幅花鸟写意画上，八大山人仅用寥寥数笔，就完成了整幅画作，尤其荷花根部那条若隐若现的小鱼，只用了一笔，却表现的极为生动”
说着，叶天就指向了画中那条隐身在荷花根部、似乎在自如游动的小鱼。
随着他手指的方向，圆桌周围所有人都看向了那里、看向了那条若隐若现的小鱼，每个人都为之赞叹不已，满脸陶醉。
外围观众虽然看不到这幅《荷花游鱼图》，但听着叶天的讲解，大家多少也能想象得到这幅画作的精妙之处，同样听得非常入迷。
接下来，叶天又指向了画作右上角的那首题画诗，面带微笑继续朗声说道：
“八大山人还能写诗，且书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。
眼前这幅花鸟写意画上的题画诗，《荷花》，曾出现在八大山人的另外一幅画作上，所用书法却不同，这应该就是有些鉴定专家打眼的原因之一。
事实上，这首龙飞凤舞的草书题画诗，恰恰说明了这幅画作的来历，也提升了这幅《荷花游鱼图》的价值，因为这是八大山人晚年所书，极为罕见。
八大山人的晚年可谓颠沛流离，最后他在南昌郊外潮王洲上盖了一间草房，题名为‘寤歌草’，他就在这间草房里度过了孤苦贫困的晚年，直至去世。
在那个时期，因为生活贫苦、精力也有所不济，八大山人的创作频率开始大幅降低，书画一体的花鸟写意画更是少之又少，眼前这就是一幅，……”
接下来，叶天结合画作上表现出的一些特点、以及八大山人的署名和印章、还有画作上的诸多跋文和钤印，继续讲解着这幅杰出的花鸟写意画。
围拢在这张圆桌边的人、以及外围其他所有观众，每个人都听得如痴如醉，不觉已沉浸在了其中。
主讲的叶天也非常投入，他一边讲解着，一边痴迷地欣赏着这幅顶级艺术品。
五六分钟后，他的表演方才临近尾声，也来到了最高潮。
“综合刚才所说的这些特点，我可以非常肯定，这幅《荷花游鱼图》的确出自一代国画宗师八大山人之手、而且是他晚年时期的一幅杰作。
当然，这只是一家之言，其它古董艺术品鉴定专家或许有不同看法，这也没有问题，大家欣赏和鉴定的角度不同，得出的结果自然不尽相同。
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