在没有特效，没有大牌明星加盟的影片中，一个好的剧本就是支撑，《网络恋人》的剧本足够优秀，故事没有硬伤，可以自圆其说。
国内大拿编剧属于稀缺资源，现在国内导演大部分拍摄改编小说的电影，老谋子拍摄的《红高粱》，原著作者莫言，《活着》原著作者余华，《大红灯笼高高挂》原著作者苏童。
陈凯戈获得戛纳电影节金棕榈奖的《霸王别姬》，原著作者李碧华，电影编剧也是行业大拿芦苇。
芦苇的编剧功力，在行业内也数一数二的，可惜，陈凯戈太过自大，没有认清自己的能力，他导演的天赋和能力有，编剧的能力太差，本来可以成为库布里克一样的导演，最后只能被后人嘲笑。
库布里克曾经说过：“每个人的精力有限，编剧不是我擅长的，我能拍好电影就行。”
要是陈凯戈没有现在这么自大，他能和芦苇一直合作下去，会有很多经典电影。
用程蝶衣自己的话说：“自从你取这个女人，我就知道一切都完了！”
陈凯戈已经放弃追求，老谋子已经过黄金年龄段，抗上华语电影的大旗，非赵洛莫属。
导演黄金年龄30岁到50岁，赵洛现在还没到黄金年龄，他先扬名立万，再赚一波钱，然后再追求艺术。
毕竟衡量导演的标准只有三个。
一：国际奖项
二：票房
三：观众口碑
先拿奖，再拿票房，然后再给自己留下好口碑。
《网络恋人》中赵洛设计三个元素，时间、空间、人物。
时间元素一直在电影中出现，空间设计，就是人与物，人与人的空间。
网上聊天很快乐，现实见面很少说话。
当两个人躺在床上，没有亲热，也没有话语，互相背过身，沉默不语。
这就是赵洛要营造的氛围，灵魂的交流高级，还是肉体的交流高级。
网络中的男女可以敞开心扉，当现实见面后，他们两个人产生距离感。
没有台词，也不必做表情，就这样，两个人躺在床上没有话语，反而拿出笔记本电脑聊天。
网络和现实的差距，赵洛对于后世人，比现在人看的清楚，网络和现实的割裂，正在逐渐改变每个人。
网络上的知己，是否是现实中想要的？
赵洛不会给出答案，他也不知道答案，他只想表达出来，解答的事留给观众。
“咔！”
“过了。”
《网络恋人》中的场景，赵洛有意布置，男主魏晨的房间墙壁偏蓝色，女主李吣的房间淡粉色。
电影拍摄中，墙壁最忌讳白色，因为白色会反光。
毕志非后世拍摄的演艺圈，可能就被摄影忽悠，白色墙壁几乎不出现在电影中，没有实践经验，才会犯错误。
开始拍摄魏晨的独角戏，拍摄他房间里的布置，要表达他性格，魏晨属于易怒，忧郁类型人格。
蓝色表达忧郁，这也是为什么赵洛要把魏晨房间布置成蓝色的原因，当我们每天面对蓝色房间时，潜移默化的情绪就已产生。
当观众看到魏晨房间时，视觉上就会跟随魏晨的心态变化走。
这是运用色彩交代故事走向，给后续故事做铺垫。
郭晓栋的演技没有问题，他戏剧表演不浓厚，经过赵洛的引导，很快就能抓住魏晨的内心深处。
对于魏晨的内心刻画，赵洛选择用拼图展现，把女主李吣的画像，做成拼图，每天都会拼上一块。
虽然见面，两个人躺在床上，互相都无言以对，不过魏晨内心深处是思念她的。
通过拼图表达自己的爱意，这就像堆沙子一般，每天堆一点，逐渐堆满自己的心房。
魏晨每天拼图，表达自己对李吣的爱意，他所表达的爱，是内在的。
………
接着拍摄李吣去咖啡店买咖啡，她并不知道咖啡店老板，就是魏晨的前女友。
李吣每天都会买咖啡，她是专职网络小说作家，在这里和咖啡店老板闲聊。
咖啡和网络，都是可以让人上瘾的东西，包括爱也是，赵洛设计咖啡店也是这个原因。
魏晨的前女友正在逐渐忘却魏晨，代替她的人就是李吣，她们两个开始并不认识，当李吣知道咖啡店老板就是魏晨前女友的时候，魏晨前女友已经对他的爱消失。
这里有哲学的思考。
爱是循环往复的过程，有人失去，就有人获得。
当然赵洛不是狗血电视剧导演，再拍摄一段李吣前夫和魏晨前女友的爱情。
这样的电影不叫电影，就叫我爱你，你爱他，他爱她，她爱他。
最后只能给观众绕蒙。
现在这样拍就够绕的，再来一段就狗血了。
袁荃在拍《网络恋人》前，已经拍过几部电影，赵洛不知她是怎么和其他导演合作的，她现在似乎在故意拗着赵洛。
要她东，她向西，要她牵牛，她偏要赶驴。
郭晓栋表现的很好，她还是甩不掉戏剧表演的效果，肢体语言，还有面部表情太丰富。
本来她的人物非常出彩，赵洛开始给她的剧本，性格还有人物刻画的非常丰富，没准还能拿柏林电影节最佳女主角奖，现在只能不断削减她的戏份。
袁荃还沉浸在她洋洋得意的话剧表演中，电影马上拍完，赵洛也不能换女主角，只能像吃苍蝇一般难受。
“咔！”
“再来一次。”
拍摄马上一个月，只能慢慢磨她，尽可能把她累懵，让她戏剧表演淡化。
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