《地下丝绒与妮可》、《脂粉猫王》和《七把钥匙的主人》这三张专辑已经发行了三个多月，销量下降的趋势十分明显。
事实上，对于【量子音乐】来说，《摇滚圣经》这个系列已经差不多算是结束了。
剩下的，都是各地分销商的事了。
不过，按照计划，在【《摇滚圣经》Tour】巡演开始之前，整个《摇滚圣经》系列，还会进行一次大规模的重发和促销活动，推出“十五合一”的促销礼包。
后者的主要目的并不是为了促进多少新增销量，而是重新炒热这个系列的热度，为巡演造势。
不过，将《摇滚圣经》系列的十五张专辑打包，合并成一个促销礼包，以较低的折扣价出售，多少还是能够促进一些销量的。
从最早的《波西米亚狂想曲》至今，《摇滚圣经》系列已经是渡过了十四个年头。
整个系列当中，销量最高的是2005年发行的《迷幻摇滚篇：月之暗面》。
由于这张专辑发行的比较早，与分销商之间签订的合约还没有改成现在的，按照零售端销量进行结算的合约，因此，在【量子音乐】这里，统计到的销量是卖给分销商的“出货量”，高达六千六百万张。
至于零售端销量，唯一可以确定的是一定远远低于这个数字，但具体是多少，在分销商不肯提供详细数据报表的情况下，也只能估算出一个大概：三千五百万至四千万之间。
至于更加准确的数字，就没有办法统计了。
从《月之暗面》之后，整个《摇滚圣经》系列的销量是呈现出一个稳定下滑的曲线，一张比一张卖得少。
这其中的主要原因在于数字音乐对传统实体唱片产业的冲击，尤其是当Spotify模式兴起之后，数字音乐渐渐由过去的买断制转变为现在主流的会员制、依照“付费用户点播次数”收费的模式。
这一模式对于“销量数字”的影响却是很大。
一个月十几美元的会员就可以免费去听成千上万首歌，愿意花钱去买断一首歌的人自然就少了许多。
事实上，这种格局也很大程度上对唱片业产生了颠覆性的影响。
在过去的实体唱片时代，任何一位稍有名气的明星，都很容易赚到大笔的美元。
不说太高的销量，一张专辑只要能卖出个一两百万张，歌手自身的收入就能达到数百万美元，再加上由此而带来的名气，参加一些音乐节演出、接几个广告代言等等，一年的收入达到一两千万美元这个水准是很轻松的。
年收入一两千万美元，这在好莱坞，二线明星当中也只有比较有钱的那一部分才能拿到这个级别的收入。
但在唱片业，一个三线小明星都能拿到这个数字。
这也是为什么，在十几年前，唱片业要远远比好莱坞繁荣得多。
但现在呢？
有几个人的专辑还能卖到上百万张的销量？
更不要说，因为各种各样的原因，同样的销量下，专辑的盈利往往是要比十年前更低。
乐坛明星的主要收入，已经由过去的专辑销售收入，转向了现在的巡回演出收入和音乐版权收入。
而后两者，往往是和底层的小明星没有太大关系的，只有具备一定商业号召力的大牌，才玩得起。
随着数字音乐对实体唱片产业的冲击，如今的唱片业，已经由过去整体上的繁荣，转向了一种“赢家通吃”的格局。
站在金字塔顶端的大牌巨星收入依然不比过去少，甚至更多，但绝大多数的中、底层明星，收入却是大幅度缩减，甚至到了难以为继的地步。
当然，这样的变化，至少到目前为止，对顶尖大牌明星的影响无限趋近于零。
几乎所有的大牌明星，都不会完全依赖某一项收入。
唱片销售收入低了？没关系，多开几场巡演、多接一点代言，完全能从其它地方将这份收入弥补回来。
对于唱片公司来说，影响也不大。
一个中底层小明星带来的收入少了？没关系，多签几个就是了。
唯一受到影响的，实际上还是那些中层、底层的小明星，以及刚出道的新人们。
尤其是后者，往往需要有一份其它的工作，才能确保有足以养活自己的收入。
单靠出专辑之类的收入，连养活自己都难。
从长远来看，这对唱片业的发展是不利的。
不过别说是现在了，前世，一直到罗杰穿越之前，似乎都没有人想到一个合理、有效的解决办法。
罗杰几人也没有那么多悲天悯人的情怀，反正有句老话说得好，瘦死的骆驼比马大，就算唱片业再怎么衰败，至少几十年内，依然会是娱乐圈内最重要的一股力量。
说不定，过上几年十几年，就会出现新的变化，让唱片业重新繁荣兴盛起来呢？
而且就算衰败，短时间内也影响不到乐队自己的利益。
所以，乐队的目光，还是聚焦在乐队自身身上，将几乎绝大部分精力都投入到即将开始的巡回演出，以及《摇滚圣经》系列的推广宣传上。
哦，对了，还有罗杰，依然是将多余的空闲时间都用来死磕《黄昏之十二乐章》。
只不过这项工作的进展不是很顺利，有些磕磕绊绊的感觉，进度十分缓慢。
罗杰倒也不着急，反正版权已经到手，双方的协议当中也没有对改编和发行的时间做任何明确的限制，什么时候推出这张专辑，完全是乐队自己说了算。
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