夏尔普从经纪人的手中接过合约，随口问道：“分成条款怎么样？”
“发行方抽成百分之四十，或者扣除宣发成本之后的百分之二十五，这对新人来说已经是非常高的起点了。”
经纪人轻描淡写地带过分成比例的话题，带着明显的炫耀，说道：“重点是版权条款，我为你们争取到了全版权的所有权，只要是你们自己创作的作品，版权都归你们自己所有，只需要将版权授权给【量子音乐】即可，而且只有实体专辑出版和数字音乐版权需要独家授权，其它的版权你们可以进行多次授权。”
这其实并不能算是经纪人的功劳。
从年初的时候开始，【量子音乐】就全面修改了与旗下签约歌手、乐队的分成条款，大幅度提高了分成比例，并且不再要求从发行工作中获取版权。
当然，这仅限于发行方面的合约。
而在制作方面，则完全交给歌手、乐队自己来选择。
若是歌手、乐队自己出资，则厂牌只从制作过程中赚取“必要的利润”，不参与任何的分成。
如果歌手自己拿不出钱来，需要由【量子音乐】旗下的厂牌出资完成制作，则厂牌也要抽取一定比例的抽成，并且视出资多少以及项目评级，还（可能）需要分享一定比例的版权。
按照近几个月的情况来看，若是有足够的资金，大多数人更愿意选择前者。
不过选择后者的倒也并非没有，尤其是刚刚进入乐坛不久的新人，手头的资金比较紧张，又或者是为了降低风险来考量，而选择让出部分利益。
当然，无论是哪一种，基本的立项审核都是不能少的。
不过若是歌手、乐队自己自负盈亏，那么审核起来就会宽松很多，几乎不存在无法批准立项的问题。
这些“改革”，看上去确实是极大的损害了【量子音乐】的利益。
无论是分成比例的大幅度降低，还是版权入库数量的减少，都是会影响一家音乐公司生死存亡的事情。
但实际上，在执行了这项改革之后，人们却惊讶地发现，情况并不像一开始所想象的那样。
【量子音乐】的总收入确实在过去几个月内有大幅度的下滑，但那却是因为和环球音乐集团的开战，丢掉了大量的市场份额所导致的。
若是排除掉这方面的影响，至少在收入方面，【量子音乐】并没有受到改革的干扰。
至少是没有受到太严重的影响。
这是因为，在施行了新的制度之后，很多的歌手和乐队，都选择了增加作品产出的数量。
虽然整体来看，单个项目的收入降低了，但项目的总数变多了，还是有利可图的，就和所谓的“薄利多销”是一个道理。
其实也很容易理解，按照过去的合约，除了少数大牌明星之外，歌手和乐队，能够从一张专辑中获取的收益有限，大头都被发行公司拿走了，自然没有太多的动力。
甚至于许多咖位不上不下的小明星，在几年看不到更进一步的希望之后，干脆开始混日子。
对于这个群体而言，说大富大贵不至于，但若是没有诸如玩毒奶粉之类的爱好，钱多半是不会太缺的。
而且由于在歌迷和公众们心中的形象已经固定，想要更进一步也是很难。
所以，很多人就开始以应付的态度来对待工作，将更多的精力用在享受生活上。
但当【量子音乐】改变了分成条款之后，对于明星，尤其是小明星们更加有利的分成条款，顿时就激发了他们的动力。
没有人不想多赚钱，以前犯懒，无非是因为苛刻的发行合约，让唱片公司拿走了绝大多数的利润。
而现在，【量子音乐】主动减少了抽成，还将版权“还给”了明星们自己。
虽然实际的利益增长的十分有限，只是比过去多了十到二十个百分点，但扣除掉各种各样的费用之后，净收益的增长却是非常可观的。
这样一来，很多咸鱼顿时开始玩命地肝了起来，让【量子音乐】在今年的项目数量暴增了近一倍之多！
当然，这其中也有【量子音乐】在整个上半年的时间里到处挖角的关系，单单只是从环球音乐集团跳槽来的歌手和乐队，就贡献了整个上半年立项项目总量的三分之一。
为了应付不断增长的项目，【量子音乐】的人力资源部门又开始推动新一轮的扩张，预计在今年新招聘大约一点三万名员工，以维持众多项目的运作。
而因为北美众所周知的“历史遗留问题”，能够解决大量就业岗位的企业，在政|府部门永远都会得到优待。
——事实上这种优待在几乎全世界范围都有，只是在北美格外的突出。没办法，谁让这个国家的失业率一直稳居发达国家第一，近百年来从未动摇过。
凭借着这些优待，【量子音乐】在各个渠道环节之间又会更加通畅便捷，从而侧面降低成本，增强公司在行业内的竞争力。
最后这一点，倒是罗杰在提出这项改革时完全没有想到的。
总之，在这份新的收入及版权分成的条款下，【量子音乐】不但在行业内，对歌手和乐队，乃至于独立的音乐制作人有了更强的吸引力，也并没有因此而降低自己的收入。
若是能够利用好“创作资源”上的优势，进一步扩大自己的市场份额，甚至可以改变唱片业已经稳定了数十年的格局。
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