严格意义上来讲，德雷克并非是一个纯粹的新人。
早在2001年的时候，德雷克就已经成为一部青春偶像剧集《迪格拉丝中学的下一代》中出演了一个颇具分量的角色，而且这角色至今还没有被砍掉。
单凭这一个角色，德雷克或许算不上什么知名的明星，但也绝对不能说是娱乐圈的新人了。
当然，就和其它长期出演电视剧的演员一样，德雷克的“荧幕形象”被固定在了残疾学生吉米-布鲁克斯身上，虽然也在其它的电视剧里找到了一些机会，但始终未能突破这一角色的影响。
而在唱片业内，德雷克也不能算是纯粹的新人。
据他自己宣称，受到九十年代某位嘻哈天王的影响，在2006年，德雷克就推出了首张个人专辑。
不过那个时候，德雷克并未签约任何唱片厂牌，也没有任何知名的音乐制作人与他合作，受限于资金以及专业性的缘故，这张专辑颇有些粗制滥造的意味，更像是一张Demo专辑而非正式的录音室专辑。
理所当然地，在缺乏足够宣传和发行渠道的情况下，德雷克的首张专辑销量非常的难看，次年发布的第二张专辑同样没有引起太多人的关注。
如果不出意外，就和那位著名的海盗船长一样，这会是又一个电影明星做着音乐梦的失败案例，成为粉丝口中的趣谈。
不过在2008年的时候，德雷克的音乐引起了安妮的注意，从而签下了这名混血歌手。
在【量子音乐】的推动之下，德雷克很快推出了第三张专辑，也是首张真正在标准线之上的“录音室专辑”。
在唱片业，除开小众的独立音乐以外，真正面向主流市场的音乐，实际上是一套非常严谨、缜密的工业体系。
就和好莱坞的电影工业一样，流行乐坛虽然更加强调“艺术”属性的附加，但本质上来讲，依然是工业流水线式的运作模式。
事实上，大厂牌旗下的艺人，和独立歌手之间的差距，主要就体现在这里。
大厂牌有着足够丰富的经验，能够准确地把握艺人个人风格与市场主流审美之间的平衡点，从而将艺人的商业价值发挥到最大。
而独立歌手，通常不会有这样的眼光，心里的想法往往是：去TMD的市场审美，老子的音乐天下第一，销量不好是因为这届歌迷的素质不行。
当然，主流厂牌旗下的签约歌手，也会有这样的想法，不过至少在成为大牌明星之前，在那些从业数十年的金牌制作人面前，没有歌手说话的余地，有什么想法也得压着。
这也可以用两者之间另一个明显的差别来体现：主流厂牌旗下，除了大牌巨星以外的绝大多数作品，都是一张“制作人专辑”，而非“歌手专辑”。
而独立歌手的专辑，通常都是后者。
前者拥有稳定的质量，既没有太多大爆的可能，但却也能够拥有稳定的商业成绩。
在作品稳定的基础上，再通过人设、花边新闻等方式谋求曝光率，吸引粉丝，以这种近乎于“标准流程”的方式，一步一步从小明星走向大牌明星。
而独立歌手，绝大多数都只能一辈子在小众的圈子里挣扎，但能够混出头的极少数，却往往可以直接拥有极高的起点。
当然，这只是整个乐坛的普遍情况，具体到每一种音乐类型，每一个歌手、乐队，实际情况又有所不同。
例如说摇滚乐队，即使是在大厂牌之下，往往也会拥有更多的“乐队属性”，降低“制作人属性”在专辑中的比重。
而在青春偶像定位的明星当中，则绝对不会有任何歌手自由发挥的空间，必须完完全全在制作人制订的框架内行事，不得有丝毫的逾越。
德雷克的嘻哈、说唱类型，自然没有青春偶像那么“流程化”，但却也非常看重制作人的把控能力，绝非独立摇滚乐这种，可以任由歌手随意发挥的类型。
在【量子音乐】旗下的说唱厂牌ROC的一位老牌制作人的运作下，德雷克的新专辑去除了大多数“多余的个人风格”，转而加重了“流水线作品”的成分。
这张专辑一经推出，就进入公告牌专辑榜的上半区，其中更是有两首歌最高时拿到过单曲榜亚军的位置。
凭借这一成绩，德雷克在【量子音乐】内的地位迅速蹿升，被视为是嘻哈、说唱音乐未来的支柱。
当然，这里的“未来支柱”，指的是【量子音乐】，而非整个唱片业。
在报告中看到这部分内容，又找人要来德雷克的更多资料之后，罗杰总觉得似乎在哪看到过这个家伙。
总之，就是觉得有些眼熟。
又听过德雷克的新专辑之后，罗杰心里的熟悉感就更甚。
但无论前世还是今生，罗杰对于黑人说唱音乐的了解都不多，一直到有人叫德雷克的外号时才想起来，这不就是前世那位数字单曲销量排行第一，绰号“公鸭”的说唱歌手吗？
凭着为数不多的记忆，罗杰隐约回忆起来，前世的“公鸭”德雷克，似乎正是环球旗下，说唱音乐的头号招牌，也是与泰勒-斯威夫特齐名的超级巨星。
（注：Young.Money厂牌是环球和李尔-韦恩共同成立的，双方股权分配比例不明，但可以确定是环球旗下子厂牌。准确的说是环球旗下子厂牌Cash.Money的子厂牌。）
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