罗杰最早在乐队内提出《摇滚圣经》计划，并且确定了《月之暗面》的曲谱、编曲，还是上个世纪的事情。
那个时候的罗杰三人，还只是乐坛中的新秀，虽然掀起了一些波澜，但却算不上有多大的影响力。
就连巡回演出，都要【傍上】加里-贝尔等人，让几个“老大哥带着自己玩”，否则根本开不起来。
五年多的时间过去，不知不觉间，至少在北美流行乐坛当中，罗杰三人，已经可以称得上是“大人物”了。
这张被拖了整整五年的专辑，也终于进入到实质性的立项、制作阶段。
在罗杰的前世，这张专辑在数字唱片大行其道之前，就取得了全球4500万张的恐怖销量。
（注：发行方公布的出货销量，非零售端销量）
要知道，这可是数字唱片出现之前！
也就意味着这4500万张，全部是利润无比惊人的实体唱片。
当然，七十年代的实体唱片，无论是价格，还是成本，都无法和2000年之后相比，利润率也没有想象中那么恐怖。
但不管怎么说，单论从专辑销售上赚钱这一点，唯一有可能和《月之暗面》相提并论的，也只有平克-佛洛依德乐队自己的另一张作品，《迷墙》。
在经过了零售商、发行方、经纪公司、乃至于税务局的层层盘剥之后，这两张专辑，依然让平克-佛洛依德乐队的成员达成了“人均亿万富豪”的成就。
那可是七十年代的亿万富豪，而且货币单位不是美元，而是英镑，含金量相当惊人。
更加惊人的是，一直到罗杰来到这个世界之前，《月之暗面》和《迷墙》的销量依然在不断攀升之中。
连续735周（还有个说法是741周，查不到官方数据，按少的算），累计一千两百多周的《公告牌》专辑榜在榜时间，也证明了它的成绩绝非昙花一现。
关于《月之暗面》的赞扬有很多，其中绝大多数是人云亦云的吹捧，但言之有物的评论也不少。
对于罗杰而言，这张专辑的最大问题在于，它包含的内容实在是太过于丰富。
尤其是那表面朴实无华，却又像火山一般强烈的情感，想要在音乐中完美地复现出来，难度不是一般的大。
这和“技巧”无关。
纯粹是阅历方面的不足。
老男人一开口就是人生，这样的境界，五年之前的罗杰只能模仿，形似而神非。
五年多的时间过去，罗杰依然感觉到，自己没有足够的沉淀和积累，用自己的方式，去阐述《月之暗面》中的人生。
“还是只能模仿……”
罗杰很不甘心，但尝试了几次之后，罗杰立刻明白，自己和大卫-吉尔摩和罗格-沃特斯在人生阅历上相差太远。
罗杰这一路走来，虽然偶尔也会有些许波折，但总体而言，绝对算得上顺风顺水。
平克-佛洛依德乐队的两位核心主唱呢？
都是从艰难的困境中崛起，励志鸡汤文中的主角。
双方经历的挫折、苦难、困境，完全不在一个数量级上。
罗杰当然不可能诠释得出平克-佛洛依德的“思想”和“感悟”。
只能模仿。
一如六年前，模仿那首《希望你在这里（Wish.You.Were.Here）》。
纯粹的模仿，罗杰已经几年都没有做过了。
在一开始的时候，罗杰会试着去学习、模仿前世经典，力求做到一模一样，或者最起码也是最大程度的相似。
而随着乐队的成长，那些作品也逐渐由一味的模仿，转而开始添加属于乐队自己的元素。
或者是修改几个音符，或者是在快慢变化上稍作调整。
大部分歌曲的改动，依然听得出前世经典的影子，只是已经彻底变成了【Darkness】的作品，而不是另一支【Queen】、【Led.Zeppelin】或者【ACDC】。
甚至于，彻头彻尾进行大改的尝试，也不是完全没有过。
但这张《月之暗面》，若是少了那强烈到极点的情感……
或许依然是一张经典专辑，但绝对远远达不到前世的巅峰水准。
用音乐表达情感，是罗杰的短板，也是乐队的短板。
想要弥补这一点，只能是模仿。
罗杰却是走入了一个误区。
《月之暗面》中的情感之所以强烈到了极点，是因为那是大卫-吉尔摩和罗格-沃特斯自己的人生感悟。
而不是罗杰的。
能够模仿出一丝神韵，已经是极为难得的事情了。
虽然前世今生，罗杰都没有遭遇过太严重的挫折，但毕竟两世为人，在“人生”这门课上的积累，绝不逊色于任何人。
之所以无法将《月之暗面》完完全全地转变为自己的作品，是因为这张专辑上的【平克-佛洛依德】印记太过于强烈。
想要在一首歌，或者一张专辑中，完美地将自己的人生演绎出来。
罗杰所缺乏的，不是更多的积累，而是一部真真正正属于自己的作品。
不过，不管怎么样，《月之暗面》这张专辑的基调，已经被确定了下来。
在“技术”上追求极致的完美。
而在“情感”上，则尽量向前世的经典进行模仿。
这是一个很耗费时间的选择，如果按照正常的录制流程，最多三十天时间就足够完成这张专辑。
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