八月初，摄影棚。
天使之城的夏天跟冬天虽说都是一个样子，但太阳毕竟是演员的大敌。除了热衷美黑的爱莉杏菜女士和古仔之外，大概所有的演员对耀眼的阳光都是say no的。
话说啊，塞巴斯这个角色，在洛杉矶开敞蓬，人还那么白，简直不要太扯淡。万年拍了几天戏下来，脖子后边都被晒黑了一点。
灯光明亮，背景是一片星光灿烂的，幕布。
这场戏讲的是米娅从男友饭局中逃跑，与塞巴斯相见于影院，于是男女主角以迅雷不及掩耳盗铃之速坠入爱河···奔跑、大笑、看星星、看月亮。你叫我小甜甜，我叫你小空空···
最后在天文台的星空明月之下，来了一支华丽典雅的华尔兹。
美腻是好事，可惜不现实。
天文台压根不让进去拍，无奈之下，达米恩只能拍了一些外景和空镜头，然后回摄影棚里头搭景拍戏。
这种唯美的场景，自然还是要配转的发晕的华尔兹，如此才有恋爱的感觉。要是来个扭秧歌，那味儿就不对了！
场中，万年搂着石头姐的腰，她搭着万年的肩，两人跟慢放版的小陀螺似的，在摄影棚中跳舞。
这又是个长镜头，达米恩对于镜头的设计确实有创意，他的长镜头不是远远的看着演员，静态的观望，透出冷眼旁观的高冷。而是跟演员似的火热，舞蹈的律动、音乐的律动再加上镜头的律动，如此才产生《爱乐之城》如此强的感染力。
称得上是现代电影的“豆腐三重奏”啊。
镜头跟在他们身边，每次移动位置，或者是变换镜头，达米恩就扯一下摄影师的肩膀，搞得摄影师老哥也跟着音乐转来转去。
他们两人旋转、摇摆、舞动，远离又拉近，偶有几个特写进来，那就是满眼拉不开的柔情。
气氛烘托的极到位，两人的舞蹈水平也不赖，比不上专业舞蹈演员，但在玩票的那一堆里算得上拔尖。
本来达米恩还准备在这场请替身来完成，看样子，可以剩下那份钱了。
“好，卡！”
达米恩喊了声，万年马上停了下来，石头姐动作还在进行，便踏前两步，宝蓝色的裙摆晃动间，两条大长腿隐约可见。
那货目不斜视，放开大眼萌的手就往场边走去。
换了神奇女侠，万年还有兴趣瞅两眼大长腿。换到石头姐这儿，呵，吴君如再漂亮，你会动心吗？
这就跟看着周姐一样，勉强能，但没必要···
“我挺好，这边天不热。有什么好累的，人家都是八小时工作制，偶尔还能看着乔治克鲁尼呢。”
“你在那边怎么样？”
“半年多了，婚纱还没选好？那你慢慢来吧，要不等我回去再选？”
“行，对了，我买了两张演唱会票，八月底的，到时候你过来吧，咱俩看完再一块儿回去。”
“差点忘了你那边还是晚上，好，你睡吧，再联系。”
楼外的路边，地方宽敞，挂断跟小媳妇的电话，万年向外一瞅，来来往往尽是打扮入时的金发美女。
以前还老觉得老美分不清亚洲人长相是太自傲，结果到洛杉矶待了仨月，万年感觉自己也有点分不清这些金发碧眼波斯猫谁是谁。
往街上一瞅，十个有八个是金发大长腿，皮肤还都是一个色号的，阳光下都是蜂蜜一般的颜色，瞅着特诱人，就是分不清谁是谁。
突然感觉石头姐也挺好，辨识度蛮高！
这回儿是休息时间，基本一天的戏已经结束，还剩下一点收尾。达米恩看众人疲惫，便自掏腰包叫了外卖。
毫无疑问的是披萨，不过味道还不错，至少比国内的必胜客要强多了。
······
《爱乐之城》是一部怀旧电影，任何一种怀旧都需要载体。徐光头的《港囧》，选择的载体是香江电影，《花样年华》主题曲跟《一生所爱》一出，自然会有一群人想起逝去的青春，进而流下两行酸溜溜的热泪。
有过去的怀念过去，没过去的怀念至尊宝跟紫霞，这就叫怀旧文化符号。
达米恩选择的符号，是美国人最喜闻乐见的歌舞。
在电影出现之前，舞台剧跟歌剧就是西方人生活中不可或缺的要素。有声电影出现之后，演员的唱腔甚至成为了跟演技同等重要的东西。
《窈窕淑女》等电影就极类音乐剧，动不动就是两句唱词。
这个元素几乎充斥整部电影，小到男女主角的衣着元素跟舞蹈动作，大到电影的布景跟剧情格局，都是对黄金时代好莱坞音乐电影的致敬。
而相对的，为了体现传统爵士乐的式微，电影里还有这样一个角色：爵士乐的创新者，也是男女主角感情裂痕的引发者：约翰·传奇饰演的基思。
这个裂痕并非出自感情，而是来自梦想。
就像片名la la land的含义一般，梦想之城，电影的剧情围绕的就是一个被说烂的话题：当爱情跟梦想产生冲突，你会选择哪一个？
基思是爵士乐队“信使”的创始人，也是塞巴斯的老友。对于朋友想要“保护传统爵士乐”的想法，基思并不以为然，觉得只有让现代音乐跟爵士乐融合，才能有更多人关注。
这也是他们的冲突所在，一个代表创新发展，一个则坚守传统。
两人在酒吧重逢之后，基思邀请塞巴斯加入自己组建的电子爵士乐队。塞巴斯本来不以为然，但了解米娅此时的生活困难之后，他还是决定答应基思的请求。
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