《胭脂怨》取景地就在京城，既免了劳累奔波，又能集中时间拍摄，对林艺来讲，真是再好不过。
原先她还以为，要把她的戏份集中起来拍摄，会是个麻烦事，她还担心因此得罪圈中同行。
看到剧本，她才发现，她的戏大多都和女主角在一起。
而这个女主，看过演职员表，林艺心头就有数了。
饰演女主胭脂的女演员，名叫孔繁星，二十多年后她会成为德艺双馨的影后，如今却只是个刚从北电毕业，最多演过几回配角的粉嫩新人。
要不是《胭脂怨》有点特殊，再加上导演一家有钱任性，只想选一个最合适的演员来演自家长辈，这个女一号怕是怎么轮都轮不到她。
这种情况下，导演要加班加点的拍，她是一点怨言都不敢有的。
签了合同，领了剧组拍摄日程表，林艺带着剧本就回了宿舍，开始认真揣摩起来。
作为一个凡事都喜欢做计划，喜欢按照日程表来生活的人，林艺书架上有很多笔记本。
有的记录学习安排，有的记录生活安排，有的用来记录书单以及读后感，还有的用来记录收支……
最靠边的那个皮质封皮的厚笔记本，则是她专为参演的戏而准备。
翻过前面几十页《我是一个兵》相关的记录，林艺在空白页上，郑重的写下:
二、《胭脂怨》
然后她抽了张草稿纸，做了个剧中人物关系树状图，并在每个人物后面的括号里，添上了饰演者的名字。
旁人就算看到这个，也最多夸她一句准备工作做得好，却不知她看到这个表的时候，心里想的却是：
这个角色的表演难点在哪里？
这个演员的表演风格是？
这个演员没打过交道，人品待考察……
每当演戏的时候，她就把自己当做一个复杂的化学反应的一部分。
存在于剧本里的人物关系，以及每个角色设定的属性，就像是这个化学反应已经定下的标准版试验设计。
拍戏就是把这个试验设计，在现实当中具现出来的过程。
而导演就是那个操作试验的人。
如果导演足够高明，在做试验的过程中，发现这个试验设计有问题，就能随做随改，并达到好的效果。
跟这种导演一起合作，最重要的就是保持密切的交流，机灵的达成导演的每一个构想。
若导演能完美的按照试验设计把结果做出来，也算勉强合格。
跟这种导演合作，就必须把剧本吃透，就像把试验设计的流程熟记于心，才能保证自己不出错。
至于那些本事不够还没有自知之明，喜欢瞎改戏，改来改去整部戏不知所云的意识流……
林艺的经验是，微笑，装傻，拒绝三连。
死也不能和这种人合作。
因为一旦合作，就会成为导演的出气筒、剧组撕逼的爪下亡魂以及浪费大量时间，却不一定能拿到允诺片酬的可怜虫。
白九红有她爹做靠山，就算年龄还不够大，在导演这一行经验还不够驾轻就熟，林艺相信，她也是介于一等导演与二流导演之间的实力派。
这种情况下，她需要的就是吃透剧本，摸到那个“标准化学反应”的设计思路，以备拍摄过程中发生调整。
牢记这个标准对自己角色的要求，就能把握导演的需求。
摸准了导演想要怎样的表达，她才能表现出导演需要的样子。
至于提前了解合作伙伴，很多小透明都意识不到这一点的重要性，当然也有可能是没有渠道来了解。
她们只会在进组以后，努力与每一个见到的人处好关系，就像无头苍蝇，不懂有的放矢，其结果往往是拼命讨好人，也挠不到人家的痒处，最终失望而归甚至碰一鼻子灰。
林艺认为，想要完美具现剧本上的东西，是一件很难的事情，不仅考验导演对剧组的把控，还考验演员之间的合作。
现实中每个演员都有自己的脾气和特点，能力也不统一，他们就像参与这个化学反应的试剂，有的是分析纯，有的是化学纯，另一些却是色谱纯……
不存在统一的标准状态，使用起来自然就需要有个平衡调整的过程。
因此。摸清每一个搭戏的人是什么脾性，就变得很重要了。
如果一个演员能懂得和不同的人搭戏的技巧，谁和她合作都会有畅快淋漓的感觉。
一场戏一次过，和不断NG，感觉自然不同。
如果拍得顺利，每一个参与进来的人，都会感觉很畅快。
这就是娱乐圈所谓的化学反应。
虽然每一次美妙的合作，必然有人退让迎合，但这么做，并不会让人委屈，反而利己利人。
不过，很多人做不到这一点罢了。
更准确一点说，年轻的演员，少有能做到这点的，能这么做的，大多是德艺双馨倍受称赞的老戏骨。
与这样的演员合作，每一个剧本上设计好的反应阶段都会顺利进行，剧组进度会稳步推进，做试验的导演觉得爽，搭戏的人也觉得爽，这就会营造一种良性循环。
比如，这个导演又要拍新戏了，他就会与自己熟悉的、曾有过良好合作的演员联系，这些与各大导演都关系很好的演员，自然不会缺戏拍，而且，她们还能获得好剧本的优先选择权。
如果一个演员很小的时候就明白这个道理，能做到这些事，在好资源的灌溉下，比起同龄人，自然一步先步步先。
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