“丁思甜是为我们俩死的，这事我过不去！”
神情压抑的王凯旋指着山洞角落，语气沉重的对老胡说道；
“都已经到这了，现在说要回去，我做不到！”
黄博的演技绝不仅仅只是喜剧演员。
好像大家对黄博的印象最深刻的大部分都是《疯狂的石头》、《泰囧》，但孟轻舟和宁昊反而对他的一部票房较低的《杀生》一直念念不忘，博哥在里面塑造的牛结实，被认为是他的巅峰之作！
片子中前面那种痞气、桀骜不驯，对比后面为人父后表现出来的大爱，牺牲自己，实在描述不出来，只记得，后面看着黄博拉着小船，给相亲们磕头，嘴里重复说的“娃儿无过”，我看哭了。
两头牛，一头危害乡里，人们看不到它的善；另一头为民除害，人们看不到它的毒。哪一种才是杀生？当个性消失于共性之中，大家都成了杀戮之神。
很多人认为这部电影不只是黄博演技的巅峰之作，也是导演的巅峰之作！
如果在大陆的男演员中再拎出一个来演牛结实这个角色，恐怕很难能做到黄博这般吧，对于角色的塑造拿捏的刚刚好，多一分造作，少一点又没有张力。
黄博给很多人的印象是“真实”，为什么能让人有这种感觉？
除了他的外表助力以外，还因为他塑造的每一个人物都让观众觉得恰到好处，好像他就是剧中人物，不过分不矫情，就是那些我们见过或是没见过，真实存在的人物。会忘记艺术都是有加工的，那些矛盾集聚可能根本不是现实人生。
黄博是北影表演系配音班出身的，他的台词师从徐燕老师，也就是跟蒋雯丽他们是同门。徐燕老师是中国最早的一批配音演员之一，曾在北影任教，现已退休。
在表演学术和实践两方面，地位都不低。《珍珠港》啊《阿甘正传》啊《乱世佳人》啊这些经典作品都有徐燕老师配音出演。
之所以说徐燕老师，是因为表演这个行当有点特殊。所谓“师父领进门，修行在个人”，领进门的师父是很重要的，一个优秀的老师能最大发掘学生的天赋，而一个糟糕的老师则有可能毁了一个天才。
而恰恰，表演是很需要天赋的，我就天赋不好，只能靠玩命学习补救。再看看黄博，长得不好，确实不好看，那为啥还有导演放弃美型的演员而选择黄博呢？没办法，戏好啊，有天赋啊；
而且在表演中，合理的才叫美，不合理的再帅也叫丑，黄博本身形象气质就不是偶像派，你硬让他去演个霸道阔少也不是不可以，但显然一个更平民化的角色才是更适合他；
郝蕾和前来打发时间的万倩端坐一旁，仔细的揣摩，每个成名的演员都有自己的绝活，这种现场学习的机会可不多；
“这个女孩子为了你们牺牲了自己，就是要你们好好的活着，我真的不懂，为什么还要跑回来送死！”
刘思思台词刚一说完，孟轻舟就叫了暂停；
“咔！”
“思思，你的表情要平静一点，不用使那么大力！”从开机到现在，老孟叫停最多的，就是思思的戏，妹子很努力、也能吃苦，可演戏这玩意还真不是努力就能做好的；
越是平静的表演越能考验演员的演技。
因为平静的表演没有大幅度的人物动作，也没有太多的表情神态，有的往往只是一个眼神、一个细微的表情和一张平静的脸。
也正是因为表演平静简单，所以导致演员难以施展自己多年演戏惯用的演戏技巧。
这个时候再面对镜头，观众会一眼看出来眼前站着的究竟是一个正在演戏的演员本人，还是电影里的人物。
拿王宝强在《hello树先生》里的一个镜头来说，这个抽烟镜头就没有台词，没有大幅度的动作。树先生一动不动地站在那里，望着前方，用端着地姿势吸了一口烟，然后将烟拿在手上。
但就是这么一个简单又平静的镜头，观众就能看出他眼里的若有所思，茫然和迷离。
很多人都在说最考验演技的就是一个演员的哭戏，老孟从来都对这一结论嗤之以鼻，这种说法肯定不对，即使作为一个普通人，在片场只要情绪到位，也是可以哭出来的，因此提到演技，必然就会有哭戏的出现；
很多人甚至会将哭戏列为评判演技的标准之一，大家都认为如果有个演员他的哭戏过关那么这个人的演技也是合格的，但是如果认为哭戏好这个人的演技就好其实是错误的，真正有演技的人反而是不需要在拍戏中流眼泪的。
哭戏，可以认为是演技的基础，如果一个演员不能在拍戏的时候立马哭出来，那就说明她演技不过关，连拍戏都不适合拍，而真要说一个人演技高超，这个人必然是不能靠哭戏来争夺视线的，他要在不哭的情况下展现情绪才是真的演技高超。
尤其是涉及到在剧中人物争执场景的时候；
争吵的场景对于表演功力不足的演员来说，极为容易演化成“互相对吼”，觉得声音越大表演越到位。
其实真实生活中有意义的争吵里，吼叫只是某几个时刻，更多的是各种策略之间的相互转换，从强势镇压到弱势引诱，这期间的分寸很难把握;
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