陈伟庭、马天宇、李一峰，三位各具特色的小男孩，应该就是轻舟所说的小鲜肉了，公司目前仅有马天雨和雷佳英两位小生，实力还是单薄了些；
“小迪，你觉得他们几个，谁的实力更好一点，不许看脸啊！”
丫头白眼直翻，这怎么比较，自己都还是学生呢，仔细回忆了脑海中的印象，又想到大叔不怎么喜欢港台艺人，最后圈定了李一峰；
“李一峰？会不会有点奶油小生的味道，老孟好像不喜欢这种吧。”
“让他留点胡子呗，要不就打扮成熟点，反正比湾湾的那些男艺人强很多吧！”
在四大天王火之前香港的TVB就已经打出五虎将的名号，当时TVB每一部新剧基本上都不会缺少其中一人身影，像刘青云、吴镇宇、周星驰反倒是做了很久死龙套。
后来古天乐、罗嘉良、张智霖、陈锦鸿崛起混战于90年代，特别是古天乐在某个时期简直就是这类帅哥的代表人物。
二十一世纪后又有林峰、吴卓羲、陈键锋、黄宗泽、马国明五虎将，而且随着腐女兴起，林峰和吴卓羲经常被搞成同性恋，陈键锋和马国明也有一腿。刘恺威却是在TVB常年花瓶，偶尔做一次主角，才跑来大陆。
也许很多人觉得当年的奶油小生带着几分土气，可在当时都是风靡一时。
当然还有张卫建和郭富成，他们的颜值都属于青春活力类型，只要不提身高就好，香港人武艺和武汉人杨臣刚不也是长得不高吗？可见人们看脸的需求从来没有改变。
网络时代和智能手机的兴起，让各式花样美男兴起于网络，一个看脸的高潮时代逐渐来临；
“行，咱就带李一峰去让老孟看看！”
……
“轻舟，前两天我在网上看到一段话，很精彩，你想不想听？”
章子亦慵懒的靠在孟轻舟的身侧，手里拿着一本书；
剧组还有几天就全部杀青了，她怀着比在赤坎更汹涌的情潮，肆意的在收工后陪着孟轻舟；
“什么话，不会是段子吧？”
老孟心里狂跳，这尼玛应该是小黄诗吧，有啥值得关注的；
“你思想滑坡也太厉害了，子亦，这种文字不健康，还是别看了！”
章子亦扭头看了他一眼，不屑的撇撇嘴，胆小鬼！
“切，懂的知识那么多，你装什么正人君子！”
两人其实都已经有了共识，牵扯就没必要了，做朋友最好，当然了，孟轻舟时不时的还要为章子亦的身心健康作辅导，这一点是前提；
“薛导，你看这段，感觉子亦的语速有点快，我要的是那种铿锵有力的声音，并不需要抑扬顿挫，她有些刻意了，明天上午再来一条！”
每天的拍摄结束，当天的素材，都会经过老孟和薛晓鹭以及刘焕、罗大佑的仔细观摩，最重要的，则是剪辑师周影和孟轻舟之间的沟通；
“还有一点，小孟，火车过来的一刹那，灯光应该打在车身上部，你看张晋的脸，有些模糊！”
电影的拍摄工作已经接近尾声，孟轻舟最满意的，是美术指导，不得不承认，美指叶锦天的傲人实力；
在过去，很多经典国产影片的画面时至今日还始终萦绕在观众心头。
例如，《花样年华》中欲说还休、明暗氤氲的气氛与眼花缭乱的旗袍；
《卧虎藏龙》中天地苍茫、翠绿逼人的竹林戏码；
《英雄》中红衣纷飞、枯叶乱舞的打斗场景；
《十面埋伏》中水袖纷飞、鼓声震荡的粉蓝画面；
在这些昔日的经典影片中，它们的电影美学风格往往让人印象深刻、经久不忘。
近年来，很多古装影视剧在“复原历史”上几乎完美。而叶锦添做的不仅仅是复原。对他来说这只是第一步。
作为视觉艺术家，他还要审视，挑选，分拣，归纳，提炼，减省，裁剪，添加，强调，平移，透视，重叠，合并，替换。他从不同的层面、不同的角度思考和创造着电影中的审美意象。
如同化妆师打扮一位村花。村花的美名原本只流传在乡间，村里人虽觉得她美，但不指望大城市的人也认可。
经由他的妙手，西方人看懂了这种美，而美女发现，此时的自己除了天然的美，还多了一份韵致。
这韵致就是在叶锦添理解中的亚洲文化的精粹。
即使他是完全复制一般的执导，却完全没有酣畅淋漓的感觉，他和周影、薛晓鹭沟通过，两人都认为主要是风格上的差异，相较于他之前拍摄的商业化很浓的电影，镜头感、人物细节的细腻感，完全不同，不适应也是很正常的；
周影看的更透彻一些，直言这就是偏文艺属性电影造成的结果；
文艺有装逼和纯粹这两种类型，从某种意义上可说是天上和地下的两极，就拿电影来说，装逼的作品充满了“生僻梗”，而纯粹的作品是没有梗的。
很多影迷已经混淆了装逼和纯粹，他们把看不懂的一律归为文艺，可是伟大的艺术家全部都是纯粹的，那些流芳百世的作品从来不需要加入“梗”，它们本身的独特便足以成为后人争相取材的“梗”。
讲真，现在国内的电影都不是给单纯的人欣赏的，因为人们都不太单纯，一大波人需要“通俗梗”，而另一大波人则需要“生僻梗”，
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