“沈滕，马莉怎么没来，你俩不是焦不离孟的吗？”
沈滕在老孟这不算熟面孔，自然也没法做到宁昊、张辰那么自然，见孟轻舟调侃他，拘谨的笑了笑，不过那股子幽默劲还在：“哪能随时都带在身边，万一出问题，公司不就少了两大王牌嘛！”
“哈哈哈，挺会说的啊！”
沈滕这个人老孟很喜欢，作为目前麻花拔尖的一批，功底太稳了，创作能力也很强，最主要的是他有“希望去改变”的想法而不是等着坐吃山空，这就很让人期盼。
搓澡的郝建；
普通员工送礼的郝建；
骑自行车的郝建；
成绩普通，生活坎坷的夏洛，平凡的夏洛马冬梅夫妇；
开心麻花最早破圈崭露头角，大概得追溯到2012年春晚。
彼时，沈滕凭借“郝建”一角，第一次让大众记住了这位前“军艺校草”。
2014年春晚的《扶不扶》，更是一炮走红。
当时的麻花可谓风头正盛，大有接过赵黑云的枪，跟德云社平分舞台喜剧天下的意思。
孟轻舟参股之后，并没有干涉麻花的经营，所以他们的轨迹与原时空如出一辙，2015年开心麻花彻底起飞。
在市场毫无防备的情况下，开心麻花捧出年度爆款《夏洛特烦恼》。
电影用非常跳脱、荒诞、离谱的方式，把“屌丝意淫”四个字，展现的淋漓尽致。
《夏洛特烦恼》的成功，不仅让麻花以1000万的投资，换来14亿天价票房。
更是让开心麻花在极短的时间里，就登上了内陆喜剧片之王的宝座，尽管盈利的大头被万重山拿了，但业内都很看好麻花几位演员以及编剧的前景；
国内的喜剧行业，要么狂洒狗血、要么刻意模仿欧美港台的年代。
开心麻花把舞台剧和电影结合，演员们用演话剧的方式演喜剧，确实让人眼前一亮。
喜剧是中国市场最难做的类型电影，而开心麻花无疑已经做到了喜剧类型电影第一的位置。而这个位置原来属于徐峥的真乐道。
打开新闻、微博、娱乐频道，喜剧电影每天都在开机，但是真正要观众能开心笑出来的电影没几部，喜剧太他妈难拍了。
包贝用他的喜剧天赋拼命拍喜剧片，但是观众就是不买账；
喜剧中生代怪物徐铮死守中年危机喜剧细分类型，但是港囧的质量有了下滑的趋势；
只有宁昊在一直稳定输出。但是坏猴子的品牌仍然没有办法像开心麻花那样稳定输出。
问题出在哪，目前中国喜剧电影创作，除开心麻花外，无一例外都是靠导演能量输出，之前没有一家能形成导演外创作力量输出。
直到开心麻花出现，开心麻花大胆采用原创作核心担任的导演方式，也就是说《夏洛特烦恼》话剧导演出任电影导演；
这种做法目前优点绝对大于缺点；
每一部话剧都经过剧场千百次打磨，其中笑点经过剧场检验后，无差别转换到电影之中。
导演对于影片的了解，要超过空降的导演。
国内目前并没有适合喜剧类型的导演储备库，供开心麻花选择。
由于理解不同，空降导演一般会出于自己了解更改原有喜剧，导致影片垮掉。
而缺点在于，话剧导演的电影技巧一般比较一般，一般都在入门水平，靠的都是剧组相关工作人员的常规发挥，才带动整个电影创作。
所以目前开心麻花最大的问题，都是在于话剧导演转电影带来的技巧不足，进而导致各种技巧类问题出现。
可整体而言，开心麻花遇到的问题是可以解决的，而国产喜剧电影的问题却没有解决，那就是喜剧电影人才不足，没有形成欧美日韩那样专业的喜剧制片人，编剧团体。
所以开心麻花要解决的问题，就是话剧导演把自己熟悉的作品拍成电影，这之中遇到的电影技巧如何解决，这个靠学习就可以解决，只需要开心麻花打造一套流程出来，而不是靠导演个人去解决自己技巧问题。
近十年来的国内喜剧市场，喜剧多集中于两个方向；
一种咱们可以笼统的叫赵家班体系，也就是赵黑云老师带火的小品向喜剧及其衍生类目。
这类作品有《三枪拍案惊奇》、《乡村爱情》等。
特点是用丑角演员加大开大合的动作、语言作为笑料包袱。
这种形式的好处是理解门槛极低，能看得懂滑稽戏和小品，就能看懂这类作品。
但缺点也很明显，内容的尺度往往不好把控。
另一类，则更偏向情景喜剧那样的插科打诨。优点，是成本低、对演员形象要求也更宽松。
但缺点则是“平”，有些包袱笑料有观影门槛。
懂梗的人捧腹大笑，不懂的人一脸懵逼。
一言以蔽之，作为小剧场走出来的麻花团队，无论外表上看起来比德云社、赵家班之类“高知”多少，但在其作品的底色和立意上，都还是极度向着市场和庸俗妥协的。
看过麻花剧场的都该知道，媚俗、性擦边、无厘头、故事和人物的行为逻辑不在线，几乎是存在于每一部麻花剧的普遍问题。
看一场麻花，和小园子里听一场郭老板的三俗相声，本质上并无区别。无非是麻花毕竟是戏剧打底，影版改编的完成度远好于纯跨界玩票的德云社罢了。
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