圣母玛利亚大学教堂是牛津最大的本堂，位于市中心高街北侧，也是牛津市最高建筑，相邻是拉德克利夫广场，周围被牛津大学建筑环绕。
该堂的尖顶被一些教会历史学家称为英格兰最美丽的尖顶之一，至于是不是，那就呵呵了。教堂说是最高……其实并不高，算上尖顶，也不过十层楼左右，只不过在牛津这座三层建筑城市，显得巍峨。
参观圣母玛利亚教堂，除了建筑本身，卢灿还很喜欢这里古老的木质陈设，斑驳棕红的听经桌和诵经台，记录一代代的信仰。
教堂内的彩绘玻璃窗，东侧是出自英国画家当宁之手，可惜，他未能全部完成便因病去世。因此西侧的玻璃彩绘工作，被另一位英国画家考普莱菲尔丁接手。所以，如果细心观察就能发现，两侧的玻璃彩绘风格并不一致。
有意思的很，卢灿和孙瑞欣携手欣赏这两侧的彩绘玻璃时，教堂内涌进一帮年轻人，唧唧咋咋很热闹。
“今天实践课的内容，就是辨析当宁先生与考普莱大师各自的作品特点，半个小时后，我希望能听见你们愉悦的答案。现在……你们可以单飞。OK？”
说完，当头的那位老者，一屁股坐上听经桌上，晃动着两条长腿，扬声吼道。
“OK！”十来位年轻学生，一哄而散，一个个青春飞扬。
应该是牛津哪所学院的艺术系学生来这里观摩实践，那位吊儿锒铛的坐在听经台上，肯定是老师，六十岁左右，一头白卷发像喜洋洋，一身沾满油彩的牛仔，眼睛时不时还扫扫教堂内唯二的东方面孔。
这是老师？卢灿对牛津严谨教学的遐想，瞬间崩塌。对方如果吹上两句口哨，那绝对是老流氓！这也太毁人设了吧！
没打扰那些学生的讨论，卢灿牵着阿欣，两人来到礼拜台前。考普莱菲尔丁还在这家教堂中，留下为数不多的油画作品之一《圣母与圣子》，也就是教堂礼拜台上供奉的那幅。
考普莱的油画作品，其实……一般，当然，这是相对同时期的英国油画家而言，他的长项是水彩，被尊为英国水彩画的中兴五祖之一。
“中兴五祖？都有哪些？”奇闻异事，阿欣很喜欢听，缠着卢灿的胳膊，立即问道。
难得她喜欢，两人便靠在礼拜台上，卢灿伸出手指为她讲解。
“有中兴五祖，那就有开山祖师，顾名思义，都是英国水彩画的开山大师，一共有两位。”
“第一位是亚历山大科仁斯，英国十八世纪画家。他发表许多画稿手册，其中有关于风景构图、天、树和人体比例的大量图解，证明他不仅是画家，还是理论家，后来人称他为‘教员之父’。”
“他虽然伟大，但事实上他并没有系统的就水彩画法提出综述。完成这个工作的人是英国另一位水彩画大师，被誉为‘水彩画之父’的保尔桑德比。”
卢灿曲下第二根手指，他的谈性正浓，丝毫没注意，那位喜洋洋老师，悄无声息潜行到离他俩不足三张桌子距离的位置上，还竖着耳朵倾听。
孙瑞欣倒是看见，但没在意——她哪能想到一位英国老教授能听懂汉语？
“保罗.桑德比在水彩画的最终成型上，功绩显赫。他把色彩放在首要位置上，去追求表现光色效果，在他的画面上虽然保留着英国早期水彩画传统的痕迹，但在表现树木、天空、赋予时间特点的光色变化上，前无来人。同时，他在水彩绘画的工具使用上，大胆突破，使用诸如水粉、钢笔、铅笔、炭笔等多种用具，为后来的水彩画盛行，提供诸多实践基础。”
“亚历山大科仁斯从构图、主从、比例等方面确定英国水彩画的理论体系；保罗.桑德比从色彩、工具、绘画技法上，同样为英国水彩画奠定基础。”
“这俩人被后来的英国水彩画家，尊为开山祖师！”
“真是了不起。”阿欣双掌合在一起，眼睛眨眨，“那后来呢？”
“后来很长一段时间，英国水彩画陷入一个低潮期。”
“为什么？”
“因为当时欧洲艺术家对水彩画很看不起，认为高端艺术表现形式是油画，而水彩是平民的，地位低下的。这种看法直至今天仍然是欧洲的艺术圈的主流看法。”
见阿欣又要问，卢灿连忙补上一句，“这是基于艺术表现上的歧视，很多人认为，纸本性的水彩画比布本性的油画价值低，且不宜长时间收藏；还有一点就是油画是当时欧洲的主流画派，而水彩画只是非主流的小画种，接受的人不多。”
丫头似懂非懂的点点头，而偷听的老者，同样若有所思。
“欧洲主流观点影响到英国画坛，也就早就英国水彩画的一波低潮。”
“时间证明，优秀的艺术表现形式，是压制不住的。时间到了十八世纪末，进入十九世纪，英国水彩画发展，进入井喷时期。这一时期，诞生了英国水彩画五位杰出代表，他们的影响直至今天，因此被后人称之为‘英国水彩画的中兴五祖’。”
其实，八十年代并没有‘中兴五祖’的说法，这一概念是到了二十一世纪，水彩画从艺者总结出来，为弘扬水彩画所作出的“噱头”，被卢灿提前二十年拿出来哄骗女孩子。
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