选定内容之后，就会结合人类感情模拟器，从人类感情出发，将内容进行改编，让内容本身就具有很高的艺术价值。
等这些内容被改编成为若干个方案之后，就会根据这些内容编写曲子，而且每一种情绪的内容，都会对应许多种曲子。
然后从众多可选方案里面保留有数的几种，最后再对这几种方案做对比，从中优中选优，再加入到这个主题的专辑里面。
不过并不是什么时候都会有最优的答案，在很少的情况下，也会有几种方案都符合人工智能算法得出来的综合评价。
这个时候，人工智能会将几种都合适的方案发给青柠娱乐唱片公司，由唱片公司来决定使用哪种方案，虽然这种情况不是很多，但是并不是没有。
其实这些都算不得什么，更重要的是，人工智能还会根据词曲来合成演唱者的最佳演唱风格和音色，以便能够将这首歌完美的呈现出来。
人工智能做这些工作比较容易，但是人类的能力不一定就能够达到这个要求，想要寻找到一位唱法和音色都达标的人，其实是非常困难的。
青柠娱乐唱片公司今后会花费相当的精力在寻找合适的演唱者上面，因为他们暂时不需要为内容不够而担忧，而是为没有合格的演唱者而苦恼不已。
因为人工智能提供的样片当中，演唱是非常的出色，如果找来人达不到样片中的演唱水平，只要是负责任的专辑制作人，都会觉得可惜。
这也是为什么青柠娱乐唱片公司要和亚视合作，开启音乐选秀节目，就是为了能够从民间挖掘人才，即使专业知识不够，只要上面两者达到了要求，也会收进来精心培养。
说实话，专业音乐素养虽然非常重要，但是在青柠娱乐唱片公司里面又不是最重要的，因为这些后天能力，都是可以通过培训再教育弥补的。
但是先天条件不达标，就是通过了专业的学习，最后出来的结果也是差强人意，最后最多也就是做做幕后工作。
有了个先决条件之后，唱片公司在素人考核的过程中，对于天赋的挖掘更加注重，对于技巧和专业能力反而不是特别的注重。
不过毕竟是节目，如果技巧和专业能力毫无的话，肯定是不会走到最后的，因为这些节目还是需要考虑收视率，不可能完全不顾规则。
但是只要能够找到好苗子，即使走不下去，唱片公司也会挖到公司进行培养，至于培养多久，就需要看个人能力了。
除此之外，就是和全国各大音乐院校进行合作了，希望能够从专业院校里面挖掘人才，虽然民间不乏有天赋没有资源的人才，但是能够进入音乐学院的，天赋基本上也会在基准线以上。
除了想要挖掘各大音乐学院人才外，还有就是希望能够和各大音乐学院的达成人才合作培养计划，将从民间挖掘过来的天赋上佳的人才送到音乐学院学习。
至于费用，唱片公司愿意一力承担，不管是唱片公司本身，还是母公司，都是不差钱的主，对于投资未来，也是比较热衷的。
各大音乐学院也是乐见其成，一是给了自己学生很好的一个出路，二是获得了更充足的经费，三是为学院补充了新鲜血液。
而青柠娱乐唱片公司，通过这些动作和合作，将全国的人才是一网打尽，只要持之以恒的坚持下去，今后全国的音乐人才至少90%以上都是出自青柠娱乐唱片公司。
说到这里，有一间很有意思的事情，那就是崔健5月份在京都工人体育馆唱了一首《一无所有》，自此掀起了中国摇滚音乐浪潮。
本来崔健的热度应该会持续非常长的一段时间，但是在前不久，青柠娱乐唱片公司也推出了一张由人工智能打造的摇滚音乐专辑，算是赶上了这股风潮。
这本来是好事，毕竟为刚刚在国内萌芽的摇滚音乐添砖加瓦，让摇滚音乐走的更远，获得更多人的青睐，提高人民群众的接受度，对于摇滚音乐的发展具有积极的意义。
但是由于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑，不管是从词和曲，甚至是唱法上面，都相当的成熟，以至于将崔健带起的那股原始味道的摇滚风彻底给比下去了。
人们常说，没有对比就没有伤害，本来属于他的国内摇滚乐教父的名头，结果在几个月后，硬生生的给扼杀了，因为两者对比，普通观众都能够看得出来好坏。
原本国内的观众以为摇滚就是声嘶力竭的大吼，是将内心感情尽情的发泄，结果青柠娱乐唱片公司告诉大家，你们对摇滚音乐有误会了，其实还可以这样来唱摇滚。
这是一件让人很尴尬的事情，按照传统发展轨迹，音乐风格都是在不停的完善当中，从摇滚蛮荒时代走上成熟的道路，需要长时间的创作和尝试，慢慢摸索。
但是青柠娱乐唱片公司推出来的专辑，结合了当今全球所有顶级摇滚风格和唱法，并加以推演和优化，毕竟达到了世界顶尖水平，而且还有超越和创新。
在保留了摇滚音乐应该具备的精神内核和经典唱法的前提下，对词曲唱三个方面进行了全新的改变和升华，让摇滚不再是小圈子的自嗨，获得了更广泛的民众支持。
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