林辉河大概能够猜到林松想要做什么。
刚刚进入这一行，想要在激烈的竞争中站稳脚跟，在音乐市场分一杯羹，拥有自己的位置，就必须要拿出和其他音乐公司、音乐工作室不一样的东西，尽可能地吸引创作人、歌手加盟，尽快拥有自己的影响力。
在过去这是很困难的事情，哪个音乐公司不是经过多年的积累，拥有一大批优秀的音乐版权和创作人、歌手，才能够在市场上拥有自己的影响力？
但是现在不一样，资本的力量加上互联网音乐平台的普及，只要操作得当，一家新公司也能迅速崛起，拥有属于自己的影响力。
林松明显是想做大这个公司，把它当作一个音乐平台来做，尽可能地把创作人拉进来，形成一个独特的创作人联盟。
这是直接在供给端做动作，以现在华夏创作人的地位和待遇，林松开出的这个条件真的很诱人，除了少数知名创作人以外，大部分都应该愿意以一种方式和他们合作。
毕竟赚钱，谁不喜欢？
一开始可能会投入很大，基本赚不到钱，但是做大之后就不好说了，具体的可以参考迪迪出名、镁团外卖等平台。
关键还是他们能不能拿出足够多、足够优秀的作品把乐迷们吸引过来。
这也是林辉河惊讶的原因，普通人成立一家音乐工作室，目的都是希望能够创作出歌曲，能够有一两首大火，然后就能赚到钱。
但是林松却不是这样，根本没有把目光放在当下，放在赚钱上面，而是放在了长远的布局上面。
这种战略眼光和魄力让他非常惊讶，同时也非常兴奋，自己选择新的挑战果然是正确的，完全可以从头开始打造自己想要的音乐公司。
“你的想法我已经很明白了，比我考虑的更加长远、更加周到。”
他微笑着说道，“我认为这可以作为我们音乐工作室长远的战略规划来做，有了明确的发展方向，就可以制定一个又一个计划，朝着这个目标一步步前进。”
林松点点头，“具体的肯定是要你来掌舵的，这点我很清楚，可以说一下具体的安排吗？”
林辉河沉吟了一会才说道，“本来我对工作室的定义是拿作品说话，也就是专心搞原创歌曲这一块，说句实在话，这是一条很艰难的道路。
现在听你这么一说，觉得这条道路一下子宽阔了许多。
首先，我们工作室目前最主要的任务就是服务于其他产业的需求，也就是把重点放在动漫游戏歌曲的创作上。
在华夏专门做这一行的工作室和创作人并不多，大部分都是默默无闻。
和曰本的相比，他们没有社会地位，也没有高收入，基本上是因为兴趣而苦苦坚持着。
我认识这方面的一些人，可以把他们给拉过来，不管是直接加入我们工作室还是彼此形成一个合作关系都可以。
要努力把他们的力量整合起来，专门负责这一方面，尽可能地创作出优秀的动漫游戏歌曲出来。
以后我们会有一个专门的部门甚至分公司来专门负责这一块业务，虽然这个领域不怎么吃香，但是市场需求确实摆在那里，以后总会发展起来的，我们提前布局也是好事，未必不能成为我们的一个主要业务。
当然，前提是我们能够创作出优秀的动漫游戏歌曲来。”
林松叹道，“是啊，市场一直在，只不过没有充分发展起来。”
对比曰本的那一首首动听的动漫游戏音乐，华夏在这个领域实在是落后太多了，比游戏动漫本身还要落后。
轻松音乐有轻松科技、海鸥工作室两大块业务的需求，有足够的发展空间。
“回头你和轻松科技、海鸥工作室联系，多互动一下，好有针对性地创作歌曲和音乐。”
林辉河点点头，“没问题。我们第二个要做的就是和这个领域里那些郁郁不得志但是有着不俗创作才华的创作人联系，把他们吸收进来或者取得合作，鼓励、支持他们努力去创作原创歌曲。
我们准备采取以老带新的方式，就是吸收一批有才华的创作人，与一批优秀的独立创作人合作，然后从各大专业院校招收一批有潜力的创作人进行培养。
他们创作出来的歌曲，根据合作方式的不同，大家拥有不同的版权，后期拿不同的分成。
对于优秀的歌曲，我们可以帮忙协助推广、联络买家、甚至我们直接买下来作为储备歌曲。
关键在于价格，我们要形成一个专业的公平公正的评价机制，给他们的作品恰当的评价，然后对应地给出合适的价格，至少让他们真正可以通过创作来养活自己，然后努力提高自己，期待下一次的一鸣惊人。
对于比较普通的歌曲，明显不符合市场口味、需求的歌曲，我们可以买下来或者邀请专家一起和原创者对歌曲进行改编、重排，让它变得更加优秀，提升它的质量。
我还想定期举办创作培训班，邀请国内外优秀的创作人来讲课，分享他们的创作经验和技巧，提升加盟我们的创作人的创作能力。
虽然说创作是一个很个人的事情，但是一些最基本的理论和技巧还是互通的，而且那些成功创作人能够成功，肯定也是有可取之处，对大家肯定是有帮助的。
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