张睿知端着一杯红酒，站在一株桃花树下，脸色酡红，人比花娇。
她默默地望着被众人簇拥，鹤立鸡群的叶修，不由慨叹，有些人，活在别人的故事里，而有些人，则天生就是故事的主角。
叶修很显然就是那个创造故事的人。
这院子里的所有人，都活在他的故事里。
包括她自己。
这个小家伙，学校那么多老师，甚至校领导，他不邀请，唯独邀请了我，这是什么意思呢？
如果说刘建东邀请她，这是师出有名。毕竟她是他的研究生导师。
但她和叶修却并无这层关系。
最多曾经算是他辅修学科的专业课老师之一。
不会是因为我的颜值吧。
张睿知自嘲地想。
她不由自主地把目光聚焦到正坐在湖畔作画的苏杭身上。
当初她还没毕业的时候，整个东大的男生，就为了她们两个而疯狂。
甚至还分成了两派，张派和苏派。
有人说张老师才是东大有史以来第一美人，当然也有人说苏杭才是校史最美校花。
两派人争得不可开交。
叶修当时还只是一个不太起眼的普通学生，最多算有点小帅吧。不知道他是张派还是苏派。
只知道这一次，他把校园两大女神都请到了‘苏园’。
然而，只是请过来而已，他到目前为止没有任何表示。
张睿知觉得，他对她和对其他人并无不同。
来的路上甚至想过，叶修如今飞黄腾达了，会不会觉得张老师也趋炎附势了？他如果对我提出什么非分的要求，我该怎么办？
没想到，完全多虑了。
叶修压根就没怎么搭理她。
忽然，叶修端着酒杯往苏杭身边走过去。
张睿知眼神一凝。
果然，他还是选择了苏杭啊。
我就说嘛，他把我们两个都邀请过来，必定是对其中一个有所图。邀请另一个，也许是想给心中所好一点压力。
现在破案了，他的目标是苏杭。
我只是个工具人而已。
张睿知微笑着摇了摇头，仰脖将杯中酒一饮而尽。
一阵轻松的同时，又颇有几分失落感。
叶修虽然神识强大，但也不会时时刻刻刺探别人的想法，所以并不知道张老师翻滚的思绪，他来苏杭身边，纯粹是对她的画作好奇。
经过这两天的了解，他知道，苏杭虽然是传媒系毕业，主业是新闻主播，但她的兴趣却是‘书法’和‘绘画’。人称‘书画双绝’，在姑苏城文化圈里，已经小有名气。
她擅长的是国画，师承‘吴门画派’的代表人物祝平之。祝平之在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，时常到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
苏杭之所以要在这里写生，纯粹是因为这片怒放的桃花园。
本不该在这个季节开放的桃花却花开满园，对于她这种天赋型的画家来说，怎么能放过这么好的机会。
叶修站在苏杭身边，她全身心沉浸在画作中，并没有抬头。
看了看画板，这幅‘人面桃花图’已经完成地差不多了。
画中的‘人面’，居然是张睿知张老师。
她站在一株桃花树下，面色酡红，与这满园桃花相得益彰。
而她的身边，还围绕着一群色彩缤纷的蝴蝶。
国画讲究“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
画家画山，先将山川储之于心，然后在笔下付诸于形，并不一定要和眼前的事物一模一样。主要还是要表达自己内心的意境。
画得是否惟妙惟肖，并不是评判国画艺术水平的标志，意境的高低才是。
以叶修的眼光来看，这幅‘人面桃花图’，和眼前的景物并非一模一样，而且张睿知的脸画得和原型也不是非常像。蝴蝶更是虚构的。然而，他却从这幅画作之中，感受到了一种喜悦之情。
人面桃花交相辉映，连美丽的蝴蝶都吸引过来。这种清新隽永的画面，让人观之俗念全消，怦然心动。
画完之后，苏杭在留白处题上了字：人面桃花图。然后盖上自己的印章。
她的书法，清雅秀丽，和这幅画相得益彰。
怪不得能在姑苏书画圈引起轰动，被称为吴门新一代的‘书画双绝’，的确是一枚有才情的女子。
叶修并没学过书画，但爷爷留下的典籍中，有一个修仙门派，就是专业的‘画修’，这个门派，叫‘画中仙门’。
画中仙门将绘画分为几重境界：
第一重，画形。
意思就是能将眼前的景物，画得惟妙惟肖，直到能够以假乱真的程度。
第二重，画意。
随便画什么东西，都能够让看画的人感觉到你要表达的意境。
第三重，画灵。
画任何事物，都能做到栩栩如生，像有了灵魂一样。
第四重，画神。
以笔为剑，以念为神，画中藏神念，落笔可伤人。
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