大卫·莫里森的解读，当然是比较另类的，但是有意思的地方就在这里，因为，他好像也能自圆其说。
其实对于李易而言，这种解读，甚至他自己也是有些愕然，但是这根本无关紧要，因为本身这也是电影的一部分。
而《七宗罪》无疑又是一部不怕剧透的电影，因为如同早前的《看不见的客人》一般，当大家知道剧情之后，他们的观影的目的，可能就开始转变了，或者说爽点就不同了。
当然，大卫·莫里森这样的观点始终只是少部分。
更多的还是顺着电影的剧情来解读的影评。
而电影的细节也是被分析的最为透彻，或者是说最多的。
着名网络影评人卡勒在个人社交平台账号上分享了自己的观影发现。
“《七宗罪》无疑是一部细节控的电影，仔细回顾这些细节，你会发现这真的是一部很棒的电影！
电影这样看，别有一番味道——首先我们提出一个问题，为什么每次凶杀案都发生在下雨天？
我们带着这样的疑问去看这部电影，会发现，《七宗罪》每次案发的时候，都在下雨，不仅仅凶杀案发生在雨天，电影整个画风都是充满了阴郁灰暗。阴雨天本身给人带来压抑不快的感受，也隐喻了这个城市被黑暗与罪恶充斥着。电影中的雨雪天气多半是为了拍摄目的人造出来的，所以在观影中对这些情节调度提起注意。
而要知道，一部电影往往不会去随便地制造某种带有特别的特征的天气，所以注意电影中花大成本人为制造出的一些效果，因为这些效果往往蕴含着独特的意味。
第二个问题，为什么唯一一次晴天发生在最后一个案发现场？
最后一场戏凶手不再背地作案，而是在公众瞩目下开始他的带有宗教意味的杀人实验，以此来完整自己最后的两件“作品”——嫉妒与愤怒。
那么这个时候就需要一些观影技巧了，注意一些细节的前后对比，往往会发现导演要表现的重点。
细节往往就隐藏在不经意之间，说完天气的问题，我们再转向比较特别的道具。
同样的道理，导演如果在电影里面，让某个道具多次出镜，那么这个道具必然有着导演想要表达或者想要象征的东西。导演往往会在电影总安插一些道具，充当线索，或表达特定的含义，这一点在观影中要培养自己敏锐的洞察力。
第一个道具，老警探威廉的节拍器有什么寓意？
我们不难发现，老警探的床头有一个节拍器，这个节拍器出现了好几次，每次老警探要入睡之前，都会拨动节拍器。
而最后一次，节拍器被他摔了！
这几次节拍器的出现，到底有什么寓意？
不同的人或许会有不同的猜想，在此我个人认为，是老警探厌倦这个城市，作为警察他深知这个城市每个角落潜藏的罪恶，但是长期浸泡在这样的环境中，人难免麻木，警探知道自己的力量无法改变这个城市，所以期盼着自己顺利退休，离开这里。
老警探靠着节拍器的规则声音入睡，以此来遮盖夜晚也不能熄灭的城市嘈杂。
事实上，每次节拍器出现的时候，或者说老警探躺在床铺上的时候，总会有嘈杂的声音响起，这些声音，个人认为并不是真实的声音，而是独独环绕在老警探耳畔的声音。
这些声音，其实同样的也是老警探无法入眠的原因，也代表着哪怕是深夜也无法熄灭的城市的嘈杂。
在与年轻警探米尔斯经过一番带有人生哲学意味的争吵后——面对罪恶应该努力改变还是洁身自好？
老警探毁掉了自己的节拍器。所以节拍器表现了老警探前后态度的变化。
什么样的变化？
在这之前，他已经麻木了，已经习惯了，习惯了每天夜里，听着那些嘈杂刺耳的声音，习惯了利用节拍器的声音来催眠自己，让自己忽略那些嘈杂的声音，其实某种程度上来说，节拍器也代表着一种态度，一种循环！
他这么多年一直都在这个循环里面，这个麻木的城市，冷漠的城市，他想改变，但是往往就如同他说：“有孩子看到了！”而同事却说：“你为什么要说这个？”
所以，他渐渐地也变成了习惯，习惯于他提出的问题，被同事当成了多管闲事，被埋怨，被忽略！
甚至于他已经不再去思考这个问题了，可是米尔斯和他的争吵，却让他又一次开始思考。
所以，节拍器被他摔掉了，因为这个时候，节拍器反而成为了阻碍！
镜头！
很多时候，一些比较特别的镜头，也同样的蕴含着不同的寓意。
来自华国的奇迹导演李，无疑在镜头上有着很深的功力！
他的电影中没有废镜头，没有废话，任何一个景别机位的变化都与剧情的推进有关，镜头与镜头之间的衔接有着精彩的起承转合关系，哪怕只是一个不起眼的细节也是经过深思熟虑的。
电影的一开始没有一句台词，却将一个成熟稳重的老警察形象奠定了起来，他是用一组普通的起床穿衣的镜头来展现的，老警察的床收拾的一尘不染，工作用具摆放的整整齐齐，他整理好衣物，打好领带最后拿起钥匙走人了，这是为了和后面小警察的大大咧咧不修边幅的特点形成对比。接下来就进入了犯罪现场，老警察与小警察米尔斯第一次相见，之后两个人的关系逐渐发展为亲密战友一起破案。
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